Arcadismo no Brasil

 

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O Arcadismo desenvolveu-se no Brasil do século XVIII e se prendeu ao estado de Minas Gerais, onde se havia descoberto ouro, fato que marcou o local como centro econômico e, portanto, cultural da colônia portuguesa.
No apogeu da produção aurífera, entre as décadas de 1740 e 1760, Vila Rica (hoje Ouro Preto) e o Rio de Janeiro substituíram a cidade de Salvador como os dois pólos da produção e divulgação de idéias.
Os ideais do Iluminismo francês eram trazidos da Europa pelos poucos membros da burguesia letrada brasileira - juristas formados em Coimbra, padres, comerciantes, militares.^[1]
Alguns autores destacados desse momento são Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga, Basílio da Gama e José de Santa Rita Durão.
O Arcadismo, também chamado Neoclassicismo, terminou em 1836, no Brasil, e abriu as portas para o Romantismo.

Frei Santa Rita Durão (1722-1784), autor do poema épico Caramuru

Embora tenha publicado seu poema depois do aparecimento de O Uraguai, de Basílio da Gama, Santa Rita Durão retorna aos moldes do poema épico clássico tradicional fazendo da obra de Camões modelo para o seu Caramuru, que canta a descoberta e colonização da Bahia por Diogo Álvares Correia .

Como o de Basílio da Gama, o assunto tomado por Santa Rita Durão não tinha caráter épico. Mas se o primeiro conseguiu, apesar disso, fazer um grande poema, com passagens de extraordinária beleza, o mesmo não se pode dizer do autor de Caramuru .. Poeta menor, Santa Rita Durão não conseguiu fazer obra de fôlego, se bem que sua linguagem seja relativamente fácil, "quase sempre elegante, freqüentemente harmoniosa, que se organiza em estrofes de construção regularíssima", quase sempre divisíveis em duas quadras por pontuação de pausa mais prolongada, conforme observação de Hernâni Cidade,

Movido, como diz, pelo amo( da pátria (; pelo desejo de fazê-Ia mais conhecida, Santa Rita Durão deixou-nos uma obra de caráter quase que informativo, embora tenha, também, idealizado o índio, encarnação do bom selvagem" rousseauniano. Haja vista a descrição de Paraguaçu:

"Paraguaçu gentil (tal nome teve),

Bem diversa de gente tão nojosa,

Da cor tão alva como a branca neve,

E donde não é neve, era de rosa;

O nariz natural, boca mui breve,

Olhos de bela luz, testa espaçosa". 

Barroco foi o nome dado ao estilo artístico que floresceu na Europa, América e em alguns pontos do Oriente entre o início do século XVII e meados do século XVIII. De certa forma o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clássica, com a diferença de a interpretarem e expressarem esse interesse de formas diferentes. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual. Mas nem sempre estas características são evidentes, e houve uma grande variedade de abordagens estilísticas que foram englobadas sob essa denominação, com certas escolas mais próximas do classicismo renascentista e outras mais afastadas dele. As mudanças introduzidas pelo espírito barroco se originaram, pois, de um profundo respeito pelas conquistas das gerações anteriores, e de um desejo de superá-las com a criação de obras originais.

O Arcadismo é uma escola literária surgida na Europa no século XVIII, razão por que também é denominada como Setecentismo ou neoclassicismo. O nome "Arcadismo" é uma referência à Arcádia, região bucólica do Peloponeso, na Grécia antiga, tida como ideal de inspiração poética.
A principal característica desta escola é a exaltação da natureza e de tudo o que lhe diz respeito. Por essa razão muitos poetas do Arcadismo adotaram pseudônimos de pastores gregos ou latinos. Caracteriza-se ainda pelo recurso a esquemas rítmicos mais graciosos.
Numa perspectiva mais ampla, expressa a crítica da burguesia aos abusos da nobreza e do clero praticados no Antigo Regime.
Adicionalmente os burgueses cultuam o mito do homem natural em oposição ao homem corrompido pela sociedade, conceito originalmente expresso por Jean-Jacques Rousseau, na figura do “bom selvagem”.

Agora veremos um pouco sobre o Classicismo, ou seja a  literatura classicista ou clássica, está tudo englobado!

Classicismo  

Outros Nomes

Clássico

Definição

O termo, correlato a clássico, é empregado na história e na crítica da arte com sentidos diversos. Em acepção mais estrita, referida ao contexto da arte grega, "clássico" designa a produção específica da fase entre os anos 510 a.C. e 460 a.C., considerada o auge da produção artística grega (Mirón, Policleto, Fídias e Praxíteles estão entre os maiores escultores do período). Mais freqüentemente, "classicismo" é pensado por oposição a romantismo. Se o termo "clássico" remete à ordem, ao equilíbrio e à objetividade, a designação "romântico" apela às paixões, às desmedidas e ao subjetivismo. O belo clássico define-se na arte grega, com base em um ideal de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça que os artistas procuram representar pela simetria e proporção (Praxíteles, Hermes com o Jovem Dionisio, 350 a.C.). As formas humanas apresentam-se como se fossem reais e, ao mesmo tempo, exemplares aperfeiçoados (Vênus de Milo, século I a.C.).

Aqui temos algumas caracteristícas gerais sobre o classicismo:

• Imitação dos autores clássicos gregos e romanos da antiguidade
• Uso da mitologia dos deuses e o uso de musas como inspiração
• Racionalismo: Predomínio da razão sobre os sentimentos
• Uso de linguagem sóbria, simples, sem excesso de figuras de linguagem
• Universalismo
• Nacionalismo
• Bem = Beleza
• Clareza e simplicidade
• Neoplatonismo amoroso
• Busca do equilíbrio formal
• Introdução de versos decassílabo (medida nova)

E também temos alguns nomes de autores:

• Luís Vaz de Camões
• Fernão Mendes Pinto
• Bernadino Ribeiro
• Antonio Ferreira
• Francisco Sá de Miranda
• Gil Vicente

Trovadorismo é a primeira manifestação literária da língua portuguesa. Seu surgimento ocorreu no mesmo período em que Portugal começou a despontar como nação independente, no século XII; porém, as suas origens deram-se na Occitânia, de onde se espalhou por praticamente toda a Europa. Apesar disso, a lírica medieval galaico-português possuiu características próprias, uma grande produtividade e um número considerável de autores conservados.

Um exemplo bem simples do trovadorismo são as cantigas, e entrando no clima dos dias dos namorados, aqui temos uma cantiga de amor de Bernal de Bonaval:

"A dona que eu am'e tenho por Senhor

amostrade-me-a Deus, se vos en prazer for,

se non dade-me-a morte.

A que tenh'eu por lume d'estes olhos meus

e porque choran sempr(e) amostrade-me-a Deus,

se non dade-me-a morte.

Essa que Vós fezestes melhor parecer

de quantas sei, a Deus, fazede-me-a veer,

se non dade-me-a morte.

A Deus, que me-a fizestes mais amar,

mostrade-me-a algo possa con ela falar,

se non dade-me-a morte."